【采莲子】(其二)
皇甫松
船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流。
无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞。
采莲子,是唐代教坊曲名,一般多咏采莲。这首诗描写了采莲少女的初恋情怀。首句描写了秋色迷人,湖面波光粼粼,采莲的船儿在湖面上滑行。次句写采莲女出神地望着对面船上的英俊少年,以至忘了采莲,连船儿飘走了也浑然不知。读到这,读者也才恍然明白首句中的“船动”是怎么回事;读到这,读者也许不禁会对这位采莲女的大胆率真的举动留下深刻印象。然而,第三句所描写的是一个更为大胆的举动,这位采莲女抓起一把莲子向对面船上那位英俊的小伙子抛了过去。这一连串的动作,活画出这位采莲女的率真,对爱情的大胆追求。如果说以上动作的描写只写出这位采莲女性格的一个方面的话,那么,末句“遥被人知半日羞”的刻画则可以说是对采莲女丰富多彩而又细腻的性格给添上了传神的一笔。姑娘毕竟是姑娘,即便她对爱情有着强烈的渴求,但终究是初恋的萌发,她对周围的反映是很敏感的,故而被四周有人瞧见或是远处传来善意的嘻笑声,也会让她觉得非常羞惭和难为情的。果然,姑娘的举动被远处的人们知晓了,而采莲女也感觉到了,使得她不好意思了半天。这传神的一笔,丰富了采莲女的性格,传达出水乡少女初恋时特有的神韵。
诗歌把这富有情趣的一幕置放于景色迷人的秋天收获季节,很有赏心悦目的效果。它的清新爽朗,它的富有情趣,它的率直质朴,以及在用词特点上,如“莲”字谐“怜”,以表示爱恋等等,都具有十足的民歌风味。再者,诗歌在刻画人物、描摹情态上,也都十分地传神,能给读者以鲜明的印象。
宫词
朱庆馀
寂寂花时闭院门,美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言。
在一般宫怨诗,特别是以绝句体裁写的宫怨诗里,大多只让一位女主角在极端孤独之中出扬。在这首诗里,我们却看见两位女主角同时出场,相依相并,立在轩前。而就在这样一幅动人的双美图中,诗人以别出心裁的构思,巧妙而曲折地托出了怨情,点出了题旨。
诗从写景入手。它的首句“寂寂花时闭院门”,既是以景衬情,又是景中见情。就以景衬情而言,它是以春花盛开之景从反面来衬托这首诗所要表达的美人幽怨之情,从而收到王夫之在《诗绎》中所说的“以乐景写哀”、“倍增其哀”的艺术效果。就景中见情而言,它虽然写的是“花时”,却在重门深闭的环境之中,给人以“寂寂”之感,从而在本句中已经把哀情注入了乐景,对景中人的处境和心情已经作了暗示。这样,在第二句中把两位主角引进场时,就只要展示一幅“美人相并立琼轩”的画面,而不必再费笔墨去写她们被关闭在深宫中的凄凉处境和寂寞愁苦的心情了。
看了上半首诗,也许读者会猜测:诗人之所以使双美并立,大概是要让她们互吐衷曲,从她们口中诉出怨情吧。可是,接着看下去,诗人却并没有让这两位女主角开口。读者从“含情欲说宫中事”这第三句诗中看到的,只是一个含情不吐、欲说还休的场面。而且,所含之情是什么情,欲说之事是什么事,也没有去点破它。读者也许还会猜测:既然“含情”,既然“欲言”,大概最后总要让她们尽情一吐、畅所欲言吧。可是,读到终篇,看了“鹦鹉前头不敢言”一句,这才知道:原来这幅双美图始终是一幅无声的画,而这两位画中人之始而欲言,终于无言,既不是因为感情微妙到难以言传,也不是因为事情隐秘到羞于出口,只是有所畏忌而“不敢言”。那么,其所含之情自是怨情,欲言之事决非乐事,就不言而喻了。
诗人留给读者自己去想象的还不止以上这些。这首诗还有一个言外不尽之意。它最后说,两位美人之“不敢言”是因为在“鹦鹉前头”。而谁都知道,鹦鹉虽会学舌,并不会告密,其实没有什么可怕。这显然是一个托辞。从这一托辞,读者自会看到:在这幅以“花时”、“琼轩”、“美人”、“鹦鹉”组成的风光旖旎的画图背后,却是一个罗网密布的恐怖世界,生活在其中的宫人不但被夺去了青春和幸福,就是连说话的自由也没有的。这首别开生面的宫怨诗,表达的正是这样一个重大主题,揭露的正是这样一幕人间悲剧。